HISTORIA DEL ARTE

                                         románico              ysios

1- OBJETIVOS.

1. Conocer las principales características de los diferentes estilos artísticos y su evolución en el tiempo.
2. Conocer y emplear correcta y adecuadamente una terminología artística básica.
3. Analizar el panorama histórico cultural en que se inserta la obra de arte y contemplarla y analizarla a partir de dicho contexto.
4. Relacionar la Historia del Arte con otras materias que puedan estar relacionadas con ella o permitan una mejor comprensión del hecho artístico.
5. Conocer, valorar y disfrutar del Patrimonio Histórico Artístico desde posiciones conscientes, críticas y creativas, promoviendo concepciones de respeto hacia el mismo como fruto de un legado histórico y como patrimonio a conservar para transmitir a las generaciones venideras.
6. Desarrollar el gusto personal y la apreciación estética como un campo importante en la vida individual y social.
7. Generar una actitud crítica, abierta y comprensiva hacia la obra de arte, respetando formas de expresión diferentes en función de variados condicionantes temporales, espaciales, culturales, sociales, etc.
8. Desarrollar la propia capacidad crítica y reflexiva del alumno.
9. Adquirir y saber manifestar un juicio crítico hacia la obra de arte y los estilos artísticos.


2. CONTENIDOS Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

1º Trimestre :
1.-El arte como expresión humana en el tiempo. Definición y clasificación. Distintas conceptualizaciones del arte. Las funciones sociales del arte en la Historia. Pervivencia y valoración del patrimonio artístico.
2.-Percepción y análisis de la obra de arte. Lenguaje visual. Iconografía e iconología. El artista y el proceso de creación. Consideración social, el papel de los clientes y mecenas. La obra artística en su contexto histórico: influencias mutuas. Estos dos temas se explican a lo largo del resto del temario.
3.-Los estilos artísticos: evolución histórica y diversidad espacial. El arte clásico; su influencia histórica. El arte cristiano medieval; configuración de una iconografía. El arte islámico.
2 Trimestre :
3.-Los estilos artísticos :evolución histórica y diversidad espacial.(Continuación) El Renacimiento y el Barroco.
4.-Pervivencias y cambios en el arte contemporáneo. Del Neoclásico al Impresionismo.
3º Trimestre :
4.-Pervivencias y .... (continuación). Las vanguardias del siglo XX. La creación de nuevos sistemas visuales. La fotografía y el cine.
5.-La actualidad del hecho artístico. Tendencias artísticas recientes. Mercado y consumo del arte. Conservación y restauración. El monumento. La obra de arte en el museo. El arte en los itinerarios histórico-culturales.

4. RECURSOS INSTRUMENTALES


 Su enseñanza es prácticamente inviable sin disponer de recursos que faciliten la aprehensión del hecho artístico. Estos deben ponerse al alcance del alumno para el desarrollo de una enseñanza activa y deben poder ser empleados por el profesor para la concrección de su labor. En este sentido, se considera la posibilidad y necesidad de emplear diverso material disponible: Aula de Medios Audiovisuales del Centro. - Proyector para imágenes digitalizadas, colecciones de imágenes digitalizadas. Biblioteca de Historia e Historia del Arte. Libro de Texto recomendado: Historia del Arte .2º Bachillerato. Editorial VICENS VIVES. Fotocopias, postales, fotografías, vídeos. Planos, plantas, secciones, mapas. - Otros medios audiovisuales e impresos disponibles a lo largo del curso.

5. EVALUACIÓN

La evaluación se planteará como un recurso que permitirá al profesor controlar el proceso de aprendizaje enseñanza, permitiendo la modificación o la prosecución del diseño curricular propuesto. Se evaluará a partir de la recogida de información diaria sobre la marcha del proceso educativo en conjunto e individualmente de cada alumno a través de sistemas diversos. Asimismo, se valorará lo desarrollado por el alumno mediante la realización de trabajos y pruebas puntuales que permitan conocer el nivel de conocimientos y aptitudes alcanzado.
Por otra parte, se realizarán pruebas concretas de evaluación en las fechas seleccionadas para cada evaluación. Estas pruebas se plantean estructuradas en base a: " Parte práctica: comentario de imágenes "  y Cuestiones teóricas : Tema y preguntas de respuesta media ", Definición de conceptos

Igualmente se tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:

6.- CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES . SU EVALUACIÓN.

Consideramos que los contenidos y actitudes mínimos exigibles han de ajustarse básicamente a los objetivos generales y específicos propuestos. Teniendo en cuenta estos presupuestos proponemos los siguientes objetivos operativos: El alumno será capaz de definir correctamente vocablos artísticos . El alumno será capaz de caracterizar los estilos artísticos y a sus representantes. El alumno deberá realizar análisis de imágenes - láminas - de arte.

7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación se obtendrá valorando tanto el trabajo y actitud diaria como los resultados de las diversas pruebas que se planteen para la evaluación. Se valorarán tanto los conocimientos y destrezas adquiridos como las actitudes, modos de presentación, empleo de terminología adecuada, corrección en la expresión, etc., de acuerdo con los criterios establecidos en la Programación Conjunta

8.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

 Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada.

Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.

Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.

Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.

Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito una opinión fundamentada sobre las mismas.

Conocer y valorar restos arqueológicos y obras de arte significativos del patrimonio cultural de La Rioja en su contexto original, en museos y exposiciones, con especial atención al entorno del alumno.

Utilizar, con precisión y rigor, la terminología específica de las artes visuales en el desarrollo de cuestiones teóricas y en el análisis y comentario de obras de arte.

 

PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD [PAU]

LÁMINAS PAU
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